裝置藝術(shù)：假山石120號 藝術(shù)家：展望

　　假山石常常出現(xiàn)在中國園林設(shè)計中，人們用真山石來堆積假山，并習(xí)慣稱這些用來建造園林的石頭為假山石。堆積假山以使人聯(lián)想真山，既——自然。然而這一傳統(tǒng)的理想觀正因?yàn)槠渫獠凯h(huán)境的變化而愈來愈顯得不合時宜。展望創(chuàng)作的“假山石”系列作品就好像給大家做了一個游戲，用不銹鋼板拓印假山石然后拋成鏡面，出現(xiàn)了一種真正的假石頭，金屬的，閃亮的，夢幻般的---假“假山石”帶來某種真實(shí)感，某種現(xiàn)實(shí)中不容回避的真實(shí)感——如同我們對物質(zhì)的崇拜。

　　油畫(復(fù)制品)：Elysian Fields 藝術(shù)家：亞瑟•鮑文•戴維斯

　　亞瑟•鮑文•戴維斯是美國前衛(wèi)藝術(shù)家，浪漫主義當(dāng)代繪畫風(fēng)格畫家。他是“垃圾箱畫派”八名成員之一，也是推動美國藝術(shù)進(jìn)入西方主流藝術(shù)的先驅(qū)人。1912年至1914年，戴維斯擔(dān)任美國獨(dú)立藝術(shù)家協(xié)會的主席，并于1913年組織軍械庫藝術(shù)展，成為美國藝術(shù)史上重要影響藝術(shù)家之一。這個著名的軍械庫藝術(shù)展第一次向20世紀(jì)歐洲藝術(shù)先鋒們介紹了美國藝術(shù)家和美國公眾的風(fēng)貌。戴維斯有段時期的作品受到立體主義風(fēng)格的影響，但最終還是回到的田園夢幻般的自然藝術(shù)風(fēng)格，最出名的是虛無縹緲的人像作品。而他個人生活也是十分傳奇神秘的，他有兩個妻子及與她們組建的兩個家庭，直到戴維斯死后這兩位妻子才直到彼此兩個家庭的存在。戴維斯除了是畫家以外，也是雜志插畫家、工程制圖師。作品Elysian Fields于1927年被收藏在華盛頓菲利普斯收藏館。

　　油畫(復(fù)制品)：下樓的裸女：第二號 藝術(shù)家：馬塞爾·杜尚

　　馬塞爾•杜尚是二十世紀(jì)觀念藝術(shù)的先驅(qū)，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”，達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物之一。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程。可以說，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的。

　　這幅《下樓梯的裸女：第二號》作品是杜尚對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行徹底改革的決定性作品，也被認(rèn)為是未來主義的先驅(qū)之作。在這幅作品中，看不見裸女，也沒有完整的樓梯。杜尚把下樓梯的裸女分割成一塊塊有線條組成的形狀，隱約中可以看到許多重疊的動作狀態(tài)。據(jù)說這幅作品的靈感來源于重復(fù)曝光的底片中連續(xù)動作互相重疊的現(xiàn)象。明亮的油黃色在光線的照射中熠熠生輝，一組組互相交叉的動作幻影在匆匆中定格，有一種工業(yè)時代機(jī)器和人互相交織的緊迫感和速度感。很顯然這幅畫的創(chuàng)作受到了未來派和達(dá)達(dá)主義的影響，吸收了速度和反藝術(shù)、反傳統(tǒng)的理念。編輯語：講解員說以動態(tài)的眼光看這幅畫會看到一位正在下樓梯的裸女。

　　版畫：記憶 - 擊劍場 No.8 藝術(shù)家：張曉剛

　　作品《記憶-擊劍場 No.8》，色彩豐富，形象安詳。張曉剛巧妙地在人物塑造中運(yùn)用陰影、模糊界線、使眼睛噙泛水光，讓觀者產(chǎn)生目眩感。人物目光空洞，再加上刻意的污漬、或者藍(lán)色畫面中突現(xiàn)黃色的方式，讓人產(chǎn)生浮生若夢的聯(lián)想。張曉剛表示，畫面中的“人造合家福”實(shí)則是在試圖探究文革時期人們在公共生活與私隱生活間的緊張感。編輯語：嘲諷國內(nèi)制度的題材貌似在國外很吃香。

　　海報(復(fù)制品)：貓王三影 藝術(shù)家：安迪·沃霍爾

　　《貓王三影》是安迪•沃霍爾以“貓王”為題材的22件作品中的其中之一，創(chuàng)作于1963年。作品原件尺寸為真人大小。當(dāng)時沃霍爾正沉迷于對明星、名望、和公眾形象的渲染和描繪。作品中，“貓王”打扮成一個牛仔，擺出一副拿著手槍進(jìn)行射擊的姿勢，而在中間的“貓王”形象旁邊，還有兩個姿勢相同、但若隱若現(xiàn)的疊影。

　　版畫：瑪麗·蓮夢露 藝術(shù)家：安迪·沃霍爾

　　《瑪麗蓮•夢露》是安迪•沃霍爾的代表作之一。夢露的肖像基于影片《尼亞加拉》中的著名劇照而創(chuàng)作。天真無邪的眼睛，性感的嘴唇，金色的頭發(fā)，加上色塊間強(qiáng)烈的對比，成就了該系列作品的感染力。電影紅星瑪麗蓮•夢露照片的泛濫，和可口可樂廣告的泛濫一樣，標(biāo)志著美國社會大眾的趣味。沃霍爾借用這種手法來說明，此類大眾趣味正象他這幅作品一樣，在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止。沃霍爾說過：“繪畫就是事實(shí)，這就夠了。”對于波普作品，他進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)過：“這些繪畫都充滿著自身的存在因素。”編輯語：很像現(xiàn)在的“蘋果”。

　　雕塑：中美芭蕾 藝術(shù)家：黃鋼

　　作品《中美芭蕾》將希臘式關(guān)于“美”的三維視覺感知創(chuàng)造了崇高靜穆理想的靜態(tài)藝術(shù)空間，凝聚在青銅的人體上。黃鋼以寫實(shí)手法體現(xiàn)著古典雕塑精神，人物表情肅穆而帶有凄楚和憂傷。他高度強(qiáng)調(diào)女性形象的簡潔造型和平整光潔的表面處理，賦予那些豐腴、修長、坦蕩、靜穆的女裸體像以生氣勃勃的性感的健康美感。作品是中美經(jīng)濟(jì)互助、友好關(guān)系的象征。編輯語：感覺很有新意。

　　人類走到了21世紀(jì)，共同面對的難題是高速發(fā)展與有限的地球資源以及環(huán)境保護(hù)的矛盾,節(jié)能和開辟新能源的課題變得無比緊迫。汽車大膽的未來主義想象的藝術(shù)元素，表達(dá)了人類追求未來，勇于與自然環(huán)境保持友好和諧的堅定信念和能力。